《鬼滅之刃無限城第一部》（下稱「《鬼滅》」）正在打破越來越多的記錄，上映第一個週末，總票房逼近4億，燈塔專業版預估其票房會接近6億，但如果影片討論度進一步提升，它其實有很大機會超越擁有極高國民度的《灌籃高手》（6.63億），成為日本漫畫IP劇場版在中國大陸票房成績最高的作品，甚至有機會向10億發起衝擊，這點《火影忍者》《海賊王》等歷史級IP都沒能做到。
尤其是在電影市場不景氣，很多國產大製作都撲街的今天，這個成績更顯得格外特別。
《鬼滅》電影的成功離不開該IP的熱和電影本身質量的優秀，但又不能僅僅歸因于此，畢竟從小魚朋友圈以及小紅書上獲得的反饋來看，和同期上映的另一部動畫電影神作《新世紀福音戰士劇場版：終》不同，《鬼滅》吸引到了大量非原作動畫粉絲的路人入場。
《鬼滅之刃》
很多非原作粉路人對這個電影的反饋集中在，故事不錯、劇情有淚點，但是太長、回憶太多導致節奏有些亂——以至于在炭治郎父親編草鞋的片段裡，觀眾們會默契地一起去上廁所作為中場休息。粉絲固然構成了《鬼滅》票房的基本盤，但這些似懂非懂卻依然願意湊下熱鬧的路人，才是電影票房能不斷突破上限的原因。
一部帶有粉絲屬性的IP電影，為什麼能出圈到這種程度？
小魚在之前暑期檔覆盤裡提到，這些年能火的電影基本上都是能戳中某種社會情緒，成為一種社交貨幣，在流通討論間帶來身份認同感和情緒釋放。《鬼滅》作為這些年日本最火的IP，疊加上一部劇場版《無限列車》在日本重新整理歷史票房紀錄卻錯失內地市場等加持，在簡中網際網路上具備了極高的話題屬性和吸引力，自然也吊起了國內觀眾們的胃口。
加之這次引進方又做了很多線下努力，除去上海、天津、深圳等地的「痛樓」、「痛地」，連原本是動漫荒漠的北京都有了不少打卡點。據玩世代統計，《鬼滅之刃》在北京有THEBOX朝外主題「痛地」、西單大悅城的限時快閃、三里屯太古裡打卡點。影院方面也迅速跟上，這一次國內院線借鑑了日本市場的「特典營銷」模式：推出不同版本的觀影場次、限定周邊，以此拉動粉絲復看。
影院現場
而在聯名營銷層面，這次《鬼滅》的熱度同樣居高不下，瑞幸本次在聯名產品裡推出了貼紙、亞克力立牌、冰箱貼、吧唧等產品，還因為8杯套餐高達229元的價格引起一波價格刺客的新討論。
瑞幸咖啡x鬼滅之刃聯名
簡單來說，在《鬼滅》這裡，可以清晰看到，圍繞一個動畫電影IP，消費是如何產生的：它不僅僅是一張電影票，而是結合了線下體驗、情緒延展、文化共謀等多心理層次，從電影院到商場再到穀子店，可以說稱得上是一次典型年輕人的IP事件。
在當下，電影本就是一種情緒蔓延，而當《鬼滅》的文化火苗四處燃起，就算是非粉絲的人看到了這個勢頭，也都會想進場參與這個文化狂歡。
但小魚必須要說的一點是，《鬼滅》能火更深層的原因是，這部電影的基調貼合了年輕人的精神狀態。
在解釋這個原因前，得先說下《鬼滅》為什麼能在日本火起來。
如果你和小魚一樣，是看著日本熱血漫長大的90年代初生人或者年紀更大的80後，最早接觸到這個IP的時候或許會有些疑惑，一部熱血漫，為什麼會死那麼多人？
不誇張的說，無限城之戰一晚上死的有名有姓的重要角色，加起來比《火影》一次忍界大戰、《海賊》一場頂上戰爭要多。而且後者角色的死亡，是為主角人物的塑造服務的，例如艾斯的死是為了推動魯夫的成長，但《鬼滅》裡人物的死卻帶有更多的悲愴性和無常感。比如這一次的劇場版裡，開場的胡蝶忍本來戰意激昂，甚至還背負著為姐姐復仇的使命，竟然也在幾輪之後被殺，這不僅讓主角們沒想到，小魚也看了個透心涼。
這種無常之喪不是《鬼滅》一部作品的問題，近十餘年，從《進擊的巨人》到《電鋸人》《呪術迴戰》《東京食屍鬼》，日本大火的日漫IP裡，這種「莫名的死亡」正在成為常態，喪漫畫正取代純粹的熱血漫成為日漫文化裡的一種主旋律。
主角們不再是鳴人、魯夫這樣為了夢想要幹翻世界的少年，而是本來只想好好生活但意外捲進世界毀滅危機，不得不為了活下去而拼盡全力的悲情人物。艾倫只是對牆外更大的世界充滿了好奇，電次只想吃飽飯、乾點宅男喜歡的事，虎杖原本是個普通高中生，只因為「善良」而選擇吞下那根手指。
他們都不是「我要成為火影」「我要找到ONE PIECE」這一類宏大理想驅動型人物，而是被動捲入世界末日的普通人。
這種人物譜系的開端，其實可以一直追溯到30年前問世的《新世紀福音戰士》。這部作品的主角碇真嗣，在極度不情願的情況下成為了EVA的駕駛員，中間數次逃避戰鬥、不斷否定自己——要知道，同一時期的櫻木花道正在籃球賽場大殺四方，這種極喪的風格和彼時日本動漫屆的主旋律是格格不入的。
《新世紀福音戰士》
但這部喪喪的、有些晦澀、充滿宗教色彩和意識流的故事，卻在當時意外引發了大量年輕人的共鳴，不僅讓御宅族從一種不被看到的亞文化人群一躍成為日本社會的重要部分，甚至在往後的30年裡熱度不斷，不停吸引更年輕觀眾的加入。
究其原因，這個故事誕生在日本泡沫經濟破滅初期，日本從高速發展期墜落，一代人的精神信仰破滅，導致他們對社會發展、未來、人性充滿了諸多迷茫或抗拒，這種迷茫感，藉由一個逃避面對內心脆弱的少年，被赤?裸地展現給了世人。
碇真嗣是那個激情時代的陰影人物，和櫻木花道一起構成大眾的雙重心理投射。
碇真嗣、櫻木花道
有意思的是，此後的二十多年裡，隨著《新世紀福音戰士》導演庵野秀明年紀的增長，以及在經歷了大地震的日本全民陣痛之後，他對于生命、人性有了更多新的思考，因此在後續的新劇場版系列裡，他調整了很多故事設定，並在最後的《終》裡，呈現了一個相對溫度的結局，但在庵野秀明越發溫柔的時刻，他的後輩們卻把他當年呈現出的絕望感給放大，呈現出一種更深更直白的喪感。
相比1960年出生的庵野秀明，後來這一屆喪漫作者都是85、90後生人，《進擊的巨人》的作者諫山創是86年的、《鬼滅》的作者鱷魚是89年的、《呪術迴戰》的作者芥見下下是92年，他們的青春期正好踩在日本經濟全面衰落、金融危機、大地震的時間線上。他們成長于一個低慾望社會裡：房價高企、終身僱傭制崩解、少子化、階層固化，人生預期也隨之從幹翻世界變成了先不要被世界幹翻。
在這樣的底色下，他們很難再擁有上一代60、70後創作者那種——在日本經濟黃金時代長大、對世界仍存進攻性和樂觀主義的氣質。相反，他們更避世，也更願意直視、甚至主動走進死亡這個議題。
諫山創在創作《進擊的巨人》初期，因為作品風格太過黑暗，而被連載過無數熱血漫的《少年JUMP》給拒絕，不得不轉投別的雜誌，沒曾想該雜誌的編輯卻告訴他，可以更大膽一些，更絕望一些，于是才有了後來的故事。
《進擊的巨人》
從《進擊的巨人》開始，全員被推入悲劇齒輪的喪文化悄然發動了它的情緒引擎。簡單來說，這種情緒結構是：對努力的回報不再抱有穩定預期，對偉大夢想厭倦，希望得到活著的理由而不是如何變強。
在一個下行週期裡，這種負向共感文化取代了熱血漫的那種夢想精神，成為年輕人之間新的舔舐傷口的交換素材。
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